´Video de la plaza con los compis

El resplandor:

Esta es una pelicula trabajada en clase, en la cual nos tuvimos que poner detrás de la cámara y ver cómo esta misma hacia de protagonista, y cómo se movia.

TITULO ORIGINAL The Shining
AÑO 1980

DURACIÓN 146 min.

DIRECTOR Stanley Kubrick
GUIÓN Stanley Kubrick & Diane Johnson (Novela: Stephen King)
MÚSICA Varios
FOTOGRAFÍA John Alcott
REPARTO Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldman, Billie Gibson, Barry Denne, David Baxt, Manning Redwood, Kisa Burns, Louise Burns, Alison Coleridge, Norman Gay
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Hawk Films / Peregrine
GÉNERO Y CRÍTICA




Más información Terror / SINOPSIS: Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y soliarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales. (FILMAFFINITY)
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Kubrick se propuso rodar la esquizofrenia... y a fe que lo logró. El relato de Stephen King fue trasladado a la pantalla con una narración inquietante y, por momentos, angustiosa. El poder de la imagen del maestro neoyorquino consiguió, además de una atmósfera opresiva, algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las últimas décadas. El mérito es aún mayor cuando, a diferencia de lo habitual en el género, el director no se refugia ni un segundo en la oscuridad para provocar miedo o tensión. Como muestra: pocas veces en la historia del cine una simple escena como un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor... (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)


Analizaré una escena de la película, en la que la cámara se encuentra denttro de un almacén, y en ella se ve cómo es la protagonista. Sigue todos los movimientos de niño, parece que lo está espiando. En está pelicula se pueden ver varias confusionas.
A veces la cámara sigue al niño.
Suceden cosas extrañas, como la aparición de las gemelas...

El alcohol:

El alcohol es una droga legalizada y que llega a todos los jóvenes y menores de edad.



Nosotros hemos recopilado una serie de objetos de propaganda de bebidas alcohólicas, que pertenecen a menores. Estos elementos suelen ser de marcas como: Larios, JB, Ballantines, Bombay, Cacique, Dyc, Eristoff… (Que son las más usadas)



Los jóvenes están acostumbrados a tomar ésta droga en abundancia y muy a menudo (todos los fines de semana, en fiestas…).



Actualmente se suele empezar a beber a los 13 años y hay pocos casos de menores que no beben. Como experiencia, en las discotecas y algunos bares, están tan acostumbrados a servir a todo el mundo bebidas alcohólicas, que a la gente que no bebe, la incitan a hacerlo diciéndole que acompañe su bebida con alcohol.



Conocemos algún caso de gente que es capaz de beberse más de medio litro cada vez que sale de fiesta. Peor es aún el caso de esos chicos/as que beben, aunque no les guste, solo para cogérsela o para que le de menos vergüenza hablar con la gente.
En algunos casos no saben controlarse y pueden llegar a entrar en un coma etílico o hacer que sus amigos tengan que cuidar de ellos hasta que se les pase. En principio beber era una diversión y al final acaba convirtiéndose en preocupaciones o peor, en una desgracia.



Los jóvenes deberían tener más confianza con sus padres para contarles todo, ya que éstos pueden aconsejarles si se ven en una situación como la anterior.
La gente no bebería tanto si la publicidad del alcohol no fuera como es, tan incitante.




Hecho por:

Verónica Lázaro Chamorro
Victor Martín Garrido
Susana Guerra Gutiérrez

El montaje

El montaje cinematográfico

El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una película.

En el montaje se hace casi toda la película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo.

Se empalman, según el orden del guión, los fragmentos («rush») que han constituido una filmación, ya que normalmente se filma en el orden que marcan las circunstancias de dirección y producción o las debidas a la disponibilidad de los actores y a causas climatológicas o de estación. Se seleccionan, entre los diferentes fragmentos de cada toma procedentes del laboratorio, los que se consideran mejores. El trabajo se efectúa en una mesa de montaje provista de una moviola.

Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado.

Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.

Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.

Montaje creativo: Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada cronología, sino como recurso cinematográfico, previamente expresado en el guión o como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.

Montaje poético: Cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador. Así, puede suceder que determinada escena no sea presentada entera y de una sola vez, sino alternada con otra, estableciéndose entre ambas un montaje en paralelo que puede intensificar las emociones. En otros casos, en vez de presentar en orden riguroso una cronología de los hechos mostrados, el cineasta utiliza los flash-back, o vuelta atrás, y los flash-forward, o saltos hacia adelante.


El montaje con estilo de video-clip

La evolución del montaje en los últimos tiempos ha sido radical. En pocos años ha ido elevando su ritmo hasta hacerse frenético, debido a los montajes publicitarios y sobre todo al video clip, en el que los planos se suceden vertiginosamente, con inesperadas sacudidas y aceleraciones, golpes de zoom, apoyados en sonidos muy potentes, gritos, chillidos, más acordes con la velocidad que con el reposo de otros tiempos cinematográficos, destruyendo al parecer el relato equilibrado, y provocando tal vez el desconcierto y la búsqueda. Películas como Matrix (1999), superan en planos rápidos y montaje fulminante a todo lo visto hasta el momento. La idea es buscar lo subliminal, no dar tiempo al cerebro a participar conscientemente, procurar que los reflejos nerviosos actúen sin sentido. Ver sin mirar, oír sin escuchar. El cine participa en cierto modo del ritmo que impone la televisión, del ruido de las discotecas y de los contenidos del manga japonés.

El montaje por ordenador (AVID)

Actualmente existen dos sistemas de montaje que tienden a hacer desaparecer la moviola. Se trata del AVID. Es una mezcla de montaje que utiliza vídeo y ordenador. Posee 4 canales de video, una amplísima paleta de efectos digitales de imagen y 24 pistas de sonido digital de 48 kh. Trabaja con el negativo, por lo que no hay necesidad de positivar la imagen, que se digitaliza y se introduce en el ordenador. Se accede inmediatamente a cualquier fotograma, y se puede aumentar, transformar, colorear, eliminar y trucar cualquier elemento.


El montaje lo hemos visto en el manual de clase no como aquí se nos cuenta sino que nos lo resume en:
-Montaje analítico:
Que utiliza planos cortos, analizando la realidad parte por parte
-Montaje sintético:
Utiliza planos largos y grandes profundidades de campo, sintetizando para el espectador el contenido de una escena.En ellos la mirada del espectador se ve obligada a recorrer la pantalla analizando por su cuenta. lo que se muestra de forma sintética.

Y según el tiempo podriamos hablar de:
-Montaje lineal muestra una acción única, sin ningún tipo de saltos.
-Montaje paralelo: muestra dos acciones o más en espacios y momentos diferentes.
-Montaje alterno: similar al paralelo, pero rigurosa simultaneidad temporal entre las diversas acciones.
-Montaje invertido: es el que utiliza el flash-back y el flash-forward.

LOS PRINCIPIOS BÁSICOS DEL MONTAJE:

-Contiuidad en la escala, no se puede pasar de unas fotos a otras con escalas sucesivas, porque estariamos produciendo un ruido.

-Continuidad en el ángulo, una pequeña variación no sería necesaria y se percibiría como ruido y si el cambio es excesivo el espectador no podría relacionar las imágenes.

-Continuidad en la dirección de la cámara:
Estaría:
la regla de los 30º:un cambio menor sería innecesario y se percibe como ruido.
la regla de los 180º o ley del eje: un cambio de más de 180º sería un problema de raccord y se denominaría salto de eje, distorsionaría la posición y el movimiento.

-Continuidad en el movimiento: un movimiento de objetos siempre debe realizarse en relación a los lados de la pantalla.

-Continuidad en la óptica

-Continuidad en el tiempo

La TV y la telebasura

El formato habitual de la publicidad en televisión son spots de 20 segundos de duración. El precio de cada anuncio de 20 segundos de anuncio depende de la cadena y la hora de emisión.
En la siguiente tabla se muestran los precios de los anuncios de 20 segundos de duración en las cadenas los días laborables en el primer trimestre de 2007.

El precio más caro por spot publicitario se emite de 22:30 a 1:00 en Telecinco con un precio de 44.500€. El precio más pequeño es de 170€ de 2:30 a 3:30 en La2.


¿Cuánto Cuestan 20 Segundos de Publicidad en Televisión?

Esto depende de varios factores como, la hora de emisión, la cadena en que se emite...

Telebasura es un término coloquial que suele utilizarse para referirse a los programas o a la programación televisiva que incumple los códigos éticos del periodismo y difunde o fomenta valores considerados moralmente negativos.

La telebasura suele equipararse con la prensa sensacionalista. Algunos de los argumentos que se suelen utilizar para denunciar un programa como telebasura son la existencia en ellos de:

Manipulación informativa, o confusión de información y opinión.
Nulo respeto al derecho de intimidad y al honor.
Conversión del dolor y la miseria humanas en espectáculo.
Atracción por el sexo, el escándalo y la violencia.
Utilización del cuerpo humano desnudo, en especial el femenino.
Trivialización de la prostitución y el consumo de drogas.
La aberración como modelo a imitar.
Desprecio de cualquier figura de autoridad.
Apuesta por la pelea en vez del diálogo.
Lenguaje soez y ofensivo.
Difusión de ciertas subculturas.
Uso excesivo de la prensa rosa y criticar, a veces casi sin motivos a los protagonistas de esas historias


La máxima de la telebasura es obtener el máximo beneficio con el mínimo gasto a toda costa. Para ello se recurre a diferentes tácticas.

Crear grandes programas contenedores donde se incluyen muchos temas o subprogramas. Con esto consiguen que el espectador no sepa cuando va empezar lo que le interesa y acabe viendo gran parte del programa aunque no le interese su contenido.
Despedir el programa justo después de un pausa publicitaria. Así consiguen que se vean los anuncios y no cambien de canal. En estos casos lo que se hace tras la pausa es tan solo despedir el programa y nada más. Si el espectador supiese esto, muy probablemente habría cambiado de cadena.
Interrumpir las historias en una parte interesante y continuar con otra, para después retomarla. Así consiguen que el espectador se quede aunque no le interesen las demás historias.
También se puede hacer lo mismo interrupiendo, esta vez, con publicidad. Muchas veces insinúan que deben hacer la pausa en ese preciso momento por obligación, como si la tuviesen contratada en ese mismo minuto. Sin embargo, tienen previsto cortar no a una hora exacta sino en un momento "interesante".
Anunciar un acontecimiento repetidamente (cebos), utilizado en programas contenedores. Se anuncia un acontecimiento y se intenta retrasar el acontecimiento lo más posible llegando incluso a veces a no ser emitido como ha ocurrido varias veces en Aquí hay tomate.
No es raro que estén más tiempo anunciando que emitiendo el hecho anunciado, en ocasiones con gran insistencia, aunque el hecho no sea remarcable
Plagar de publicidad el plató del programa, conocido como publicidad indirecta.
Hacer reportajes que en realidad son publirreportajes, sin advertirlo. Este hecho ocurre incluso en los telediarios.
Alargar programas para poder ampliar la oferta publicitaria. Por ejemplo, un capítulo de una serie que se podría contar en 30 minutos acaba durando una hora o más.
Promocionar programas de la misma cadena, creando debates y polémicas artificiales con personajes salidos de los programas de telerealidad. Un ejemplo de ello sería invitar a concursantes de programas como Gran Hermano, Operación Triunfo a otros programas como A tu lado o Aquí hay tomate.

Analisis de una serie de TV

EL INTERNADO:




















SERIE: El internado

CREADOR: Jessica Sastre Pérez

GENERO: Misterio, aventuras…

EMISIÓN: En antena 3, los jueves de 22:30 a 00:10 aproximadamente. Esta hora puede variar.

Esta es una serie de TV muy vista por la juventud. A ella la atraen los misterios, el ambiente, con el que algunos se pueden identificar…
Tiene una nota media de 7,29
Se inició en España el 10 de junio del 2007. Tiene bastante audiencia, y atrae mucho a los espectadores a verla.
Los personajes principales son:
• Héctor de la Vega (Luis Merlo)
• Jacinta García (Amparo Baró)
• Elsa Fernández (Natalia Millán)
• María Almagro (Marta Torné)
• Marcos Novoa Pazos (Martín Rivas)
• Carolina Leal (Ana de Armas)
• Iván Noiret (Yon González)
• Victoria Martinez (Elena Furiase)
• Paula Novoa Pazos (Carlota García)
• Roque Sánchez (Daniel Retuerta)
• Fermín de Pablo (Raúl Fernández)
• Julia (Blanca Suárez)
• Mateo (Alejandro Botto)
• Evelyn (Denisse Peña)
• Miguel (Eduardo Espinilla)

--El argumento de esta serie está basado en, el misterio del antigüo orfanato, en el que se hacian transpalntes de organos... Los protagonistas están empezando a descubrir toda la trama. Porqué nadie quiere que se descubra el pasado, qué pasaba allí... son algunas de las preguntas que se hacen los protagonistas.
Las desapariciones de compañeros, encontrr sus cadáveres...son algunos de los aspectos que mueven esta trama.
Ellos intentan descubrir todo, pero personajes cómo Mateo se lo intentan impedir.
Marcos descubre también, cosas que revelan la muerte de sus padres, y poco a poco descubrirá que en realidad su madre está secuestrada.
Aquí mostramos un trozo de una parte de la serie:





Personalmente a mi esta serie me tiene muy enganchada.
Sus intrigas y el ambiente en el que se mueve me encantan.
A mi gusto es una de las mejores series que existen ahora en la televisión.

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Analisis spot publicitario

FICHA TÉCNICA:
-DATOS:
Este es un anuncio de muebles muy conocido, como lo son todos los de Ikea.
Empieza con un sonido muy peculiar, sonido de los pájaros, de un ambiente pacifico…
Este anuncio inspira tranquilidad.
-FECHAS Y LUGARES DE EMISIÓN:
Suele ser anunciado, por la mañana, sobre el mediodía, y por la noche, en la antena que más se emite es en TVE (televisión española).
-PRECIOS:
En total, teniendo en cuenta más o menos las horas de emisión de anuncios como los de Ikea, cuesta alrededor de 16.000€, por una emisión de 20s en distintos momentos del día.
-DURACIÓN:
Este anuncio en especial dura 30s.
-NUMEROS DE PLANOS:
Este anuncio consta de 9 planos más el final del anuncio que ya sale la propaganda de Ikea, dándose a conocer la marca y lo que nos intenta vender: muebles, conformidad, tranquilidad, limpieza…


GUIÓN TÉCNICO:
ASPECTOS GENERALES:
-Formato: el formato es el de la TV 3:4
-Iconicidad: estaría entre el 8 porque es una imagen en color.
Estos dos aspectos, serían más o menos los mismos para todos los planos.
ESPACIO-TIEMPO:-Espacio:
En todos los planos también se ve que es un ambiente tranquilo, fresquito por la hierba verde, y bien cuidado por las plantas que se ven. Los muebles están impecables.
En el primer plano, está un perro, corriendo por la trasera de una casa, aparentemente vieja por su fachada.
En el segundo plano se ve como el perro sube las escalaras, descuidadas, a medio pintar.
En el tercer plano vemos como el perro llega delante de la puerta se una casa, se adentra en ella.
En el cuarto plano se ve como el perro ya está dentro de la casa.
En el quinto plano se ve que el perro está visualizando toda la casa para ver si ve a alguien o algo. Al no encontrar lo que busca sale de la casa.
El sexto plano nos muestra la salida del perro de la casa, dando paso a
un séptimo plano que nos muestra cómo el perro visualiza el número de la vivienda para ver si se ha confundido de casa.
En un octavo plano se ve otra vez al perro visualizando, esta vez lo que visualiza es la calle. Sigue buscando a alguien por algún lado.
El noveno y último plano nos muestra otra vez la entrada del perro en casa.
Al final del anuncio ya sale la propaganda de Ikea, dándose a conocer la marca y lo que nos intenta vender: muebles, conformidad, tranquilidad, limpieza…
Los objetos principales en todo el anuncio son los muebles.
El personaje principal y único es el perro.
-Tiempo:
Cada plano tiene una media de duración de 2,7s aproximadamente.
SIGNOS BÁSICOS:
-Puntos no hay ninguno.
No hay líneas aparentes aunque la cámara sigue líneas cómo la de la escalera en diagonal, y en los movimientos del perro la cámara lo sigue continuamente.
En la forma se podría destacar el cuadrado de la puerta y pocos más.
Y la textura se aprecia mediante la vista.
-La luz:
La luminosidad es intermedia. La tonalidad es fría.
La luz es natural, proviene del sol.
-El color:
Los colores en ciertos planos están algo saturados.
Utiliza colores fríos.
EL ENCUADRE:
Todos los planos están realizados en un plano general, donde el perro ocupa aproximadamente la cuarta parte de la imagen. En algún caso es un poco más grande el plano.

-ANGULACIÓN:
Usa un ángulo normal o medio en casi todos los planos.
-LA ÓPTICA:
Utiliza un teleobjetivo, en el que se hacen más grandes las cosas más lejanas, que en este caso serían los muebles, que es el producto anunciado.
-MOVIMIENTOS:
El movimiento desde dentro del encuadre se ven los movimientos del perro, buscando a alguien o a algo a ambos lados.
En el movimiento de la cámara no podríamos destacar ninguno, porque cuando está grabando casi no se mueve. En todo caso el de acompañamiento del perro cuando entra y sale de la casa y sigue algunos de los movimientos del perro, como en algún caso la mirada. Podría utilizar el movimiento panorámico de acompañamiento, que es el que gira sobre el eje.

EL SONIDO:
No hay palabras, sólo se oye el respirar del perro cansado de correr y buscar, y el pequeño sonido de los pájaros y la puerta al abrirse y cerrarse para que pase el perro.
Son sonidos naturales, procedentes de la naturaleza.
Al final del video, se oye un hombre haciendo la propaganda del producto anunciado.

EL MONTAJE:
El montaje es analítico, utiliza los planos cortos. Y respecto al tiempo el montaje es lineal.
El signo de puntuación utilizado es el corte, pasa de un plano a otro de forma brusca, sin ningún tipo de puntuación.
No presenta grafismos.


EL IMPACTO SOBRE EL ESPECTADOR:

El espacio, la trama se desarrolla en un patio de una casa y en una casa.
La luz es natural, procedente del sol.
El plano suele ser grande, la angulación teleobjetivo. Y no suele variar, excepto en algún plano que se acerca y se aleja la cámara del punto de interés.
El sonido, es natural, pájaros, respiración del perro, puerta…
La tranquilidad del lugar, de pie a los espectadores para comprar esos muebles.
Quiere mostrar en el espectador, un aspecto de tranquilidad, conformidad, dando a entenderlo en el paisaje,


La valoración personal:
Yo veo un anuncio sin fundamento. Porque tampoco es que muestre mucho los muebles, que es lo que se pretende vender.

mecanismo de las cámaras y tipos:

Esta es una cámara fotográfica antigua.
Tipos de cámaras:


-Cámaras estenopeicas:
Una cámara estenopeica es una cámara fotográfica sin objetivo. En su forma más simple consiste en una caja que no permita la entrada de luz con un agujero en una de sus paredes y la película o el papel fotográfico en la pared contraria. Se puede considerar que fue la primera cámara fotográfica construida. Como obturador se usa una lamina de un material opaco. Uso común para ver eclipses solares.

- Cámaras compactas de 35mm:
Sin duda las cámaras compactas de 35mm son las más extendidas mundialmente entre los usuarios no profesionales. Pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales. Son cámaras sencillas cuyo objetivo no es desmontable. Las cámaras compactas suelen ser también más sencillas de manejar que las cámaras réflex y más económicas. Normalmente su funcionalidad está limitada en comparación con las réflex, aunque suelen ser más ligeras y fáciles de transportar, lo que las hace ideales para llevarlas de viaje.


- Cámaras APS :
Las cámaras APS (Advanced Photo System) son el resultado del acuerdo adoptado por varios fabricantes mundiales (entre otros Canon, Agfa, Polaroid, Kodak, Fuji y Nikon) para conseguir simplificar el funcionamiento de las cámaras fotográficas para los usuarios inexpertos y además introducir mejoras sustanciales frente a las comunes cámaras compactas de 35mm. Entre otras cosas, estas cámaras disponen de indicadores de estado, permiten sacar fotografías de tres formatos (clásico, alta definición y panorámico), permiten el cambio de película a medio uso, etc.

- Cámaras réflex SLR:
Corte de una cámara Minolta SLR.Una cámara réflex SLR (Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Ello se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).


- Cámaras digitales:
Una cámara digital es un dispositivo electrónico usado para capturar y almacenar fotografías electrónicamente en lugar de usar películas fotográficas como las cámaras convencionales.

-Cámaras desechables
Las cámaras desechables son cámaras cámaras compactas de 35mm de película fotográfica pero con la peculiaridad de ser fabricadas con un cuerpo de plástico de bajo coste y calidad. Sólo funcionan en modo automático, disponen habitualmente de un pequeño flash integrado y dos pilas para alimentarlo. Estas cámaras vienen con un carrete fotográfico dentro ya montado.

El gran éxito de estas cámaras es conseguir reducir el coste de la cámara hasta tal punto que no sea el coste total de cámara más carrete muy superior al de un carrete de modo que son cámaras de un sólo uso. Se compran, se usan y al llevarlas a revelar se entrega la cámara entera. Allí se abren en habitación oscura para revelarlas y el cuerpo de la cámara se tira (o se recicla para otra cámara desechable).


-Cámaras instantáneas:
Las cámaras para fotografía instantánea son aquellas que disponen de película auto-revelable (inventada por Edwin Land en 1947 y basada en hojas de papel fotográfico con micro-ampollas de reactivos que se rompen para revelar la fotografía). Este sistema es actualmente de patente exclusiva de Polaroid y lógicamente sólo usan película en hojas con una serie de formatos específicos.

Que fieras

No timen:

Pues yo creo que esta foto tiene mucha razón, no tienen que obligar a la gente a pagar por aparcar en la calle.
La calle es de todos y todos tienen derecho a aparcar donde quieran, sin que les cobren nada.

Que rica

Este video da un poco de pena, pero mola como la niña le demuestra su afecto.

Muertes por error

Es increible,cómo se puede acabar con la vida de las personas por un simple error.
La mujer de la limpieza, que desenchufaba el respirador, lo hacía de manera inconsciente.
Esto debería estar más vigilado, no es normal que por culpa de un error mueran tantas personas.

La Historia de la fotografía

La Historia de la fotografía es la rama de la historiografía cuya área de conocimiento se basa en el estudio de la extensión artística de la fotografía a lo largo de toda la historia de la humanidad y su posterior clasificación e interpretación.

La imagen superior es, una imagen hecha con la cámara oscura. Es una cámara de las primeras que hubo.

Un antecedente de la fotografía, es la necesidad del hombre moderno, de plasmar la realidad a través de una nueva forma de ver el tiempo, expresado con la ayuda de las cámaras y no de la expresión artística, como lo había sido hasta la fecha. Como antecedentes de la fotografía se suele llamar a la cámara oscura, a diversas investigaciones sobre la reacción de las sales de plata a la luz, así como a las técnicas artísticas de la figura.
La primera publicación sobre la cámara oscura es en 1521, la de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento.
En 1600 la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar.
Científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales actuaban con la acción de la luz.
En 1685 la cámara estaba lista para la fotografía, pero tuvieron que pasar 130 años más para que pudiera dar los primeros frutos concretos.
En 1801, pocos años antes de su muerte el inglés Thomas Wedgwood hizo los últimos descubrimientos en los procedimientos para capturar imágenes, pero hasta su muerte en 1805 no logró hacerlas permanentes.
La Historia de la Fotografía inicia a principios del siglo XIX, cuando en el año 1816 el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía más antigua que se conserva es una imagen obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

Para la captación de las imágenes se empleó la cámara oscura que sufrió constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores de punta.

La fotografía tuvo su auge comercial a partir de 1888 cuando Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de 100 fotos circulares, y sobre todo debido a la industrialización del proceso de impresión de película fotográfica.

La fotografía en color fue desarrollada durante el siglo XIX. Los experimentos iniciales no fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijados en la fotografía. La primera fotografía en color fue obtenida por el físico James Clerk Maxwell en 1861.

Publicidad:

Ángel ya que hemos estado viendo la publicidad, he decidido poner aqui esta imagen.
Me a llamado la atención porque, es cierto, con tanta publicidad estas marcas se han convertido en algo que forma parte de nuestra vida diaria.
La mayoría de las personas las usan, algunos porque les gustan, pero la mayoría poque la publicidad se les a metido por los ojos y ya que tienen que comprarlas pues que sean de marca.
Son marcas muy usadas y casi todo el mundo las usa, como el colacao,la cocacola....
Mucha gente si no es la marca cocacola no la bebe...
Los móviles, NOKIA es uan de las más populares y se dice que una de las mejores.
¿Porqué? por toda la publicidad que se hace de ellas.

coincidencias

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Haber Ángel ¿nos puedes explicar esto? jejejejej
si que son coincidencias ¿no?

Demasiadas diria yo jejeje.

yo peco por ti

Villa de Valdelosa

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¿os parece normal?

Esta imagen nos muestra, la desvergüenza que tiene este hombre, al simular que apaga un fuego y en realidad lo único que hace es lucir sus ropas y riquezas.

Lectura integral de una imagen fija

----LECTURA OBJETIVA:
Esta imagen es vertical 276 x 344 .
El nivel de iconicidad es el 8.
Es una imagen compleja, porque sus elementos estan relacionados entre sí y su composición es de claridad/simplicidad.
Objetos,formas y acontecimientos:
En este anuncio publicitario se nos intenta vender una bebida alcoholica, el ron barceló, y para ello pone la imagen de una chica, para incitar a su consumo, como si, si bebiera esa bebida fuera a conseguir a la chica. Pone al alcohol y a la chica como un objeto de deseo. La chica parece que está mirando a la botella de ron, y ella está en la zona de mayor peso visual, al igual que la botella de ron y las letras.Los coores que usa son tonos cálidos, un rojizo anaranjado que induce al deseo.
Y en la zona de menor peso visual se situan unas pequeñas letras que no han de tener valor.
La lectura de esta imagen va de izquierda a derecha, como indican las letras del titulo y las letras de la botella que van dirigidas a la chica, y de arriba a abajo, como indica la chica, la palmera y las botellas.
La luz es lateral izquierda y cálida como si proviniera del sol, y refleja las botellas y el paisaje. La chica está en un tono más oscuro y crea contaste con el resto de la fotografía.
El color es cálido, anaranjado, crea sensación de atardecer y de placer, en la playa bebiendo ron y con la chica.Es un ambiente relajado.
Se situa en un plano medio largo, americano tirando a plano entero, ya que corta a la chica por debajo de las rodillas sería plano entero.
Y la angulación es un ángulo normal.
Su composición es de tipo claridad/simplicidad aunque la imagen es compleja.
Tiene una composición dinámica:no tiene la misma importancia unas partes de la imagen que otras, tiene varios elementos y están relacionados visualmente,tiene un contraste de colores cálidos y alguno un poco más oscuro y el ritmo. Todo ello contribuye a una composición atractiva. El tiempo es cálido y veraniego, todo ello contribuye a una ocasión de pasión.
Las direcciones hacen un recorrido visual de izquierda-derecha y de arriba-abajo.
El texto se sitúa en el centro de interés provocando deseo hacia la chica y la bebida.
----LECTURA SUBJETIVA:
El espacio en el que está el personaje se muestra cálido y veraniego. Y su composición es dinámica, como se explica anteriormente no tiene la misma importancia unas partes de la imagen que otras, tiene varios elementos y están relacionados visualmente,tiene un contraste de colores cálidos y alguno un poco más oscuro y el ritmo.
Es un ambiente de atardecer.
Es un estereotipo machista, usa a la mujer como un "objeto de deseo". La marca de ron barceló a creado en la sociedas críticas hacia él mismo e intenta provocar en el expectador un cierto placer sexual al consumir la bebida.
El contexto de la imagen es vender la marca de ron y del receptor lo ve como publicidad y le dedica el menor tiempo y atención posible,por ello ve una simplicidad en la imagen aparente, brevedad del texto y el contenido placentero de ambos.
----FINALIDAD DE LA IMAGEN Y VALORACIÓN PERSONAL:
Es una imagen publicitaria, destinada a la promoción y el consumo de un producto como es, en este caso, el ron barceló.
Más que mostra y comentar el producto, lo que hace es utilizar la persuasión emotiva, poniendo a su servicio la minimización y de intensificación de determinados aspectos del producto.
Se intesifica a través de:
-La repetición durante un tiempo de dicho producto en distintos medios, y repitiendo en la imagen nombres como el de ron barceló en este caso.
-Asociación a de la bebida con el sexo.
-Composición estan relacionados todos los productos con la asociación al sexo.
Se minimiza a través de:
-Omisión de todos los aspectos desagradables que trae el producto, como serían la consecuencias negativas de la agresividad la cual aumenta al beber, entre otras.
-Distracción que acalla el recuerdo desagradable que el alcohol a causado en otras ocasiones.
-Confusión que evita que el individuo ponga en evidencia la contradicción entre el mensaje y la experiencia diaria que causa el producto.

Valoración:
Este tipo de anuncios incitan a que el individuo consuma el producto que pone en contacto al producto con las satisfación de las necesidades humanas fundamentales, aunque no tengan nada que ver, por ello utiliza el lenguaje audiovisual, el cual no se critica y se te mete por los ojos, porque utiliza la via emocional e intuitiva frente a la analítica y la racionalización.
Y todo ello conlleva a que el individuo consuma cierto producto pensando que puede realizar sus deseos más intimos a través de su consumo aunque nada tenga que ver con ello.

carácteres de la imagen

Esta es una imagen con un plano americano, con luz frontal, es una imagen simple porque en ella sólo se ven unos simples muñecos, no nos dice nada más que lo que representa.

mi fotolog de comunicación

la dirección del fotolog de comunicación es:
vero_valdelosa y voy a hablar de mi pueblo:
la saca de corcho, la iglesia, la cárcel...